CLOVA SATELITTLE™ x Romanian Jewelry Week 2026

1+1=1

Artist vizual stabilit în București, Raul Bratu este absolvent al Departamentului de Sculptură al Universității Naționale de Arte din București. Practica sa se dezvoltă în jurul sculpturii și al transformării metalului, la intersecția dintre artă, meșteșug și cercetarea materialului. Forjarea, deformarea și urmele focului sau ale ciocanului devin parte din limbajul lucrărilor sale - fiecare suprafață păstrând memoria unui proces.

În 1+1=1, zincul și cuprul se întâlnesc într-o formă construită prin metaloplastie, repoussée și embosare la rece. Două elemente coexistă într-un singur întreg, fără a se dezvălui vreodată simultan. Ceea ce se arată ascunde, iar ceea ce dispare din vedere continuă să existe.

O sculptură despre prezență, absență și ceea ce rămâne ascuns la vedere.

EN // 1+1=1

Bucharest-based visual artist Raul Bratu is a graduate of the Sculpture Department at the National University of Arts in Bucharest. His practice revolves around sculpture and the transformation of metal, sitting at the intersection of artistic practice, craft and material research. Forging, deforming, carving, and the marks left by fire or the hammer become part of his sculptural language - each surface carrying the memory of its making.

In 1+1=1, zinc and copper meet in a form created through metaloplastics, repoussé and cold embossing. Two elements coexist within a single whole, never fully revealed at the same time. What is shown conceals, while what disappears from view continues to exist.

A sculpture about presence, absence, and what remains hidden in plain sight.

CEL TÂNĂR ȘI CEL ÎNȚELEPT

Anca Vintilă Dragu (n. 1976) este artistă ceramistă, absolventă de licență și master a UNArte București. După o primă carieră în brand management, și-a construit practica artistică în jurul porțelanului, gresiei ceramice și explorării intuitive a unor teme contemporane. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții și rezidențe internaționale din Europa și Asia.

Pentru CLOVA, artista pornește de la imaginea a două personaje legate - un cal tânăr care pare să iasă din corpul unui elefant bătrân. Între fragilitate și forță, mișcare și rădăcini, lucrarea devine o reflecție asupra devenirii: dorința de a merge mai departe, purtând cu noi ceea ce ne-a format.

Cel tânăr aleargă înainte. Cel înțelept îi dă direcția.

EN // THE YOUNG ONE & THE WISE ONE

Anca Vintilă Dragu (b. 1976) is a ceramic artist and a graduate of both the BA and MA programs at UNArte Bucharest. After an earlier career in brand management, she developed her artistic practice around porcelain, stoneware and intuitive explorations of contemporary themes. Her work has been presented through exhibitions and international residencies across Europe and Asia.

For CLOVA, the artist begins with the image of two interconnected figures - a young horse emerging from the body of an older elephant. Between fragility and strength, movement and roots, the work becomes a reflection on becoming: the desire to move forward while carrying everything that has shaped us.

The young one moves forward. The wise one gives it roots.

THE HIDDEN JEWEL

Smaranda Isar este o artistă versatilă care combină orfevrăria cu ceramica, explorând granița dintre bijuterie, sculptură și obiect de artă. Practica sa transformă materialele naturale în forme contemporane cu o puternică prezență sculpturală. În 2025, lucrările sale au fost premiate la Romanian Jewelry Week, AUTOR și Premio Incinque Jewels, Roma.

În THE HIDDEN JEWEL, obiectul există simultan ca sculptură și bijuterie. Sculptura se desface și dezvăluie un colier ascuns în interior, în timp ce partea rămasă devine o a doua sculptură. Purtăm bijuteria, apoi putem reîntregi obiectul - transformând gestul purtării într-un act de descoperire și recompunere.

O bijuterie ascunsă într-o sculptură. O sculptură revelată prin purtare.

EN // THE HIDDEN JEWEL

Smaranda Isar is a versatile artist who combines silversmithing with ceramics, exploring the space between jewelry, sculpture and art objects. Her practice transforms natural materials into contemporary forms with a strong sculptural presence. In 2025, her work received awards at Romanian Jewelry Week, AUTOR and Premio Incinque Jewels in Rome.

In THE HIDDEN JEWEL, the object exists simultaneously as sculpture and jewelry. The sculpture unfolds to reveal a hidden necklace, while the remaining part becomes a second sculpture. The jewel is worn, and the object can then be brought back together - turning the act of wearing into a gesture of discovery and reconstruction.

A jewel hidden inside a sculpture. A sculpture revealed through wearing.

THE GREAT UNIFIERS

Adrian Piorescu (n. 1997) este un sculptor a cărui practică investighează autoritatea, puterea și felul în care acestea modelează individul și comportamentele colective. Lucrările sale explorează tensiunea dintre rațiune și instinct, precum și ciclurile de cucerire, distrugere și reconstrucție.

În THE GREAT UNIFIERS, monumentalitatea Muntelui Rushmore este reinterpretată într-o sculptură de doar 7 cm, reunind chipurile lui Donald Trump, Vladimir Putin, Xi Jinping și Kim Jong Un. Realizată în ceară, lucrarea refuză permanența asociată monumentului: ceea ce pare construit pentru eternitate rămâne, de fapt, fragil și efemer.

Un monument despre putere, redus la dimensiunea ambiției sale.

EN // THE GREAT UNIFIERS

Adrian Piorescu (b. 1997) is a sculptor whose practice investigates authority, power, and the ways they shape individuals and collective behavior. His work explores the tension between reason and primal instinct, alongside recurring cycles of conquest, destruction and reconstruction.

In THE GREAT UNIFIERS, the monumental scale of Mount Rushmore is reimagined as a sculpture measuring just 7 cm, bringing together the faces of Donald Trump, Vladimir Putin, Xi Jinping and Kim Jong Un. Made in wax, the work refuses the permanence traditionally associated with monuments: what appears built for eternity remains fragile and ephemeral.

A monument to power, reduced to the scale of its ambition.

ÎNVELIȘURI

Artistă vizuală originară din Alba Iulia și stabilită în București, Ecaterina Poca este absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Practica sa traversează sculptura, ceramica, desenul și instalația, explorând teme precum identitatea, memoria și corporalitatea.

Pentru ÎNVELIȘURI, Ecaterina Poca transformă ceramica în fragmente ale unui corp imaginar - forme organice aflate între sculptură și bijuterie. Învelișul devine, pe rând, adăpost, armură și podoabă: o suprafață care protejează, ascunde și, în același timp, expune vulnerabilitatea.

De la protecție la ornament, fragilitatea capătă o nouă formă.

EN // SHELLS

A visual artist originally from Alba Iulia and now based in Bucharest, Ecaterina Poca is a graduate of the University of Art and Design in Cluj-Napoca. Her practice moves across sculpture, ceramics, drawing and installation, exploring themes of identity, memory and the body.

For SHELLS, Ecaterina Poca transforms ceramics into fragments of an imagined body - organic forms suspended between sculpture and jewelry. The shell becomes shelter, armor and adornment: a surface that protects, conceals and, at the same time, reveals vulnerability.

From protection to ornament, fragility takes on a new form.

Ioana Stelea & Paul Popa / AMINTIRI PURTABILE

Ioana Stelea și Paul Popa aduc împreună sticla și metalul într-o colecție de obiecte purtabile construite din fragmente de memorie. Ioana Stelea, artistă, cadru didactic și doctor în arte vizuale, este absolventă a Departamentului Sticlă din cadrul UNArte București și are o practică artistică prezentă în expoziții și colecții din România și din străinătate. Paul Popa, absolvent al UNArte, lucrează în zona metalului și a bijuteriei contemporane, cu o practică expozițională dezvoltată încă din 2005.

În AMINTIRI PURTABILE, alama și sticla fuzionată devin suporturi pentru imagini, intarsii, email și aur coloidal. Fragmente din copilărie, joc, curiozitate și bucurie sunt transformate în mici obiecte de memorie - prețioase nu doar prin material, ci prin poveștile pe care le păstrează.

Sticlă, metal și amintiri care nu rămân în trecut. Se poartă.

EN // Ioana Stelea & Paul Popa / WEARABLE MEMORIES

Ioana Stelea and Paul Popa bring glass and metal together in a collection of wearable objects built from fragments of memory. Ioana Stelea, artist, educator and PhD in Visual Arts, graduated from the Glass Department at UNArte Bucharest and has exhibited extensively in Romania and internationally. Paul Popa, also a UNArte graduate, works across metal and contemporary jewelry, with an exhibition practice spanning over two decades.

In WEARABLE MEMORIES, brass and fused glass become surfaces for imagery, inlay, enamel and colloidal gold. Fragments of childhood, play, curiosity and discovery are transformed into small objects of memory - made precious not only by their materials, but by the stories they hold.

Glass, metal and memories that refuse to stay in the past. They are made to be worn.

Ioana Stelea & Paul Popa / AMINTIRI PURTABILE

Ioana Stelea și Paul Popa aduc împreună sticla și metalul într-o colecție de obiecte purtabile construite din fragmente de memorie. Ioana Stelea, artistă, cadru didactic și doctor în arte vizuale, este absolventă a Departamentului Sticlă din cadrul UNArte București și are o practică artistică prezentă în expoziții și colecții din România și din străinătate. Paul Popa, absolvent al UNArte, lucrează în zona metalului și a bijuteriei contemporane, cu o practică expozițională dezvoltată încă din 2005.

În AMINTIRI PURTABILE, alama și sticla fuzionată devin suporturi pentru imagini, intarsii, email și aur coloidal. Fragmente din copilărie, joc, curiozitate și bucurie sunt transformate în mici obiecte de memorie - prețioase nu doar prin material, ci prin poveștile pe care le păstrează.

Sticlă, metal și amintiri care nu rămân în trecut. Se poartă.

EN // Ioana Stelea & Paul Popa / WEARABLE MEMORIES

Ioana Stelea and Paul Popa bring glass and metal together in a collection of wearable objects built from fragments of memory. Ioana Stelea, artist, educator and PhD in Visual Arts, graduated from the Glass Department at UNArte Bucharest and has exhibited extensively in Romania and internationally. Paul Popa, also a UNArte graduate, works across metal and contemporary jewelry, with an exhibition practice spanning over two decades.

In WEARABLE MEMORIES, brass and fused glass become surfaces for imagery, inlay, enamel and colloidal gold. Fragments of childhood, play, curiosity and discovery are transformed into small objects of memory - made precious not only by their materials, but by the stories they hold.

Glass, metal and memories that refuse to stay in the past. They are made to be worn.

FLUX & SECOND SKIN

Artistă vizuală și jewelry artist, Teodora Vasilescu este absolventă de licență și master a Departamentului Metal din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design, Universitatea Națională de Arte din București. Practica sa explorează tensiunea dintre fragilitate și forță, transformând bijuteria într-un gest de rezistență, dar și într-un spațiu de dialog între idee, corp și material.

În FLUX, bijuteria renunță la forma fixă. Elementele devin module care pot fi compuse și recompuse pe corp, într-un colaj viu care transformă purtătorul simultan în artist și pânză. O invitație de a renunța la iluzia controlului și de a intra în flux.

În SECOND SKIN, granița dintre artist, obiect și purtător devine fluidă. Piesele se așază pe corp ca o extensie a lui, explorând vulnerabilitatea nu ca slăbiciune, ci ca formă de curaj și deschidere către celălalt.

Bijuteria ca obiect. Bijuteria ca gest. Bijuteria ca a doua piele.

EN // FLUX & SECOND SKIN

Visual artist and jeweler Teodora Vasilescu holds both a Bachelor’s and Master’s degree from the Metal Department of the Faculty of Decorative Arts and Design at the National University of Arts in Bucharest. Her practice explores the tension between fragility and strength, turning jewelry into an act of resistance and a space for dialogue between idea, body and material.

In FLUX, jewelry abandons the idea of a fixed form. Individual elements become modules that can be composed and recomposed on the body, creating a living collage that turns the wearer into both artist and canvas. An invitation to let go of the illusion of control and enter a state of flow.

In SECOND SKIN, the boundaries between artist, object and wearer begin to dissolve. The pieces become an extension of the body, exploring vulnerability not as weakness, but as a form of courage and an opening towards connection.

Jewelry as object. Jewelry as gesture. Jewelry as a second skin.

UTOPIC

Designer de bijuterie și fondatoarea UTOPIC, Mona Vulpoiu a trecut de la arhitectură la bijuterie, construindu-și practica în jurul explorării metalului, formei și texturii. Astăzi, din atelierul său de pe Calea Victoriei, creează piese îndrăznețe aflate între bijuterie, obiect și mică sculptură purtată pe corp.

Inspirat de suprarealism, natură și transformare personală, UTOPIC privește bijuteria ca pe o experiență, nu doar ca pe un ornament. Forme organice întâlnesc structuri geometrice, suprafețe lucioase se opun texturilor brute, iar detaliile ascunse se dezvăluie doar celor care privesc atent.

Bijuterii care nu cer doar să fie purtate. Cer să fie descoperite.

EN // UTOPIC

Jewelry designer and founder of UTOPIC, Mona Vulpoiu moved from architecture into jewelry, developing her practice through an exploration of metal, form and texture. From her studio on Calea Victoriei, she creates bold pieces that exist somewhere between jewelry, object and small-scale sculpture worn on the body.

Inspired by surrealism, nature and personal transformation, UTOPIC approaches jewelry as an experience rather than simply an ornament. Organic forms meet geometric structures, polished surfaces contrast with raw textures, while hidden details reveal themselves only through a closer look.

Jewelry that doesn’t just ask to be worn. It asks to be discovered.

RO// CLOVA SATELITTLE™ - o întâlnire între bijuterie contemporană și arta în miniatură

CLOVA revine în cadrul Romanian Jewelry Week 2026! Aducem în prim-plan lucrări de mici dimensiuni și obiecte artistice care se află la granița dintre bijuterie, sculptură, artefact și relicvă contemporană.

Pornind de la conceptul Gathering (by Călina Coman), această ediție reunește artiști, practici și materiale diferite într-un format expozițional intim, construit în jurul obiectului și al potențialului său de a crea conexiuni. Ne interesează tocmai ambiguitatea obiectelor și libertatea de a exista între funcție și contemplație.

EN// CLOVA SATELITTLE™ — a gathering between contemporary jewellery and miniature art

CLOVA is back as part of Romanian Jewelry Week 2026! We bring together small-scale artworks and artistic objects that exist between jewellery, sculpture, artefact and contemporary relic.

Developed around the concept of Gathering (by Călina Coman), this edition brings together different artists, practices and materials in an intimate exhibition format centred on the object and its ability to create connections. What interests us is the ambiguity and freedom of these objects to exist between function and contemplation.

While applications for the current edition are now closed, we’re always excited to discover new galleries, artist-run spaces, cultural initiatives, and independent art platforms.

If you’d like to be considered for future editions, feel free to send us your portfolio, presentation materials, and contact details at office@clovafair.com.

Înscrierile pentru ediția curentă sunt închise, însă ne bucurăm întotdeauna să descoperim galerii noi, spații artist-run, inițiative culturale și platforme independente de artă contemporană.

Dacă dorești să fii luat în considerare pentru edițiile viitoare, ne poți trimite portofoliul, materialele de prezentare și datele de contact la office@clovafair.com.